ANIME＆MANGA＆I

ANIME　マッハGoGoGo　ハリウッド実写映画化！

2008-05-19T11:32:00.004+09:00

往年の人気ANIME_マッハGoGoGoが、タイトルをSpeed_Racerとしてハリウッド実写映画化と言うのは皆さん知っているとは思いますが、日本では7月5日から公開となる主人公のスピード・レーサー役の日本語吹替え声優を、人気アイドルグループ「KAT-TUN」の赤西仁が務めることになったそうです。

配給元のワーナー・ブラザース映画によれば、「役柄のイメージと才能を重視し、声優未経験だが、エネルギッシュで可能性を兼ね備える赤西の人柄に着目し、日本のスピード役に一番相応しい人物として起用を決めた」ということらしく、本人も「声優を初めて挑戦する作品が、あの『マトリックス』の監督作品というのは重みがありますが、楽しく吹替えを出来ればと思っております。映画を拝見しましたが、これほどのエンターテインメント作品に参加することが出来て、とても光栄です」とコメントを発表！

最近どこかのニュースで、洋画を観るとき吹き替えがあれば吹き替えで観る若者が増えていると言っていました。私達の頃はあえて字幕で観ていた（なにか、それがステータスみたいな？）ものでしたが、吹き替えも確かに画に集中できて良いのですがオリジナルの言葉の意味合いがチョット曖昧になっているところが難点ではないでしょうか。
とはいえ、この手の作品の場合特にANIMEやMANGAの実写版やアクション系のものは、雰囲気が何より重要ですからね。赤西君頑張ってください！

主人公のスピード・レーサーは、怖いもの知らずの若き天才ドライバーという設定で、レースで不正を行い巨額の利益を得ようとする巨大企業からの脅迫や買収にも屈せず、愛車マッハ号を駆り危険なクロスカントリー・ラリーやレーサーの夢であるグランプリ・レースでひたすらゴールのチェッカーフラッグを目指すという物語。

こちらはANIME版

CARTOON Tom and Jerry

2008-04-30T00:42:00.004+09:00

CARTOON Tom and Jerry

日本でもミッキーマウスより有名なANIMATIONじゃないでしょうか？もともはウォルト・ディズニーのANIMATIONの人気に対抗する形で、作られたCARTOONですが私的には子供の頃からよく見たANIMEはディズニーANIMEよりはるかにTom and Jerryという記憶があります。
（ディズニー系ANIMEは、東京デズニーランドが出来てからみたいな感じ）

このTom and Jerryは短編ながら、ギャグのセンスや動きどれをとっても最高の出来です。（ディズニー系ANIMEを研究し尽くして作ったのかな？いやそれ以上と思う）

それになんといっても、Tom and Jerryはセリフがなくても楽しめるという優れた作品です！（一部セリフのある作品もあるけど、別にセリフが判らなくても全然問題なし！）これって全世界どこに放送しても吹き替えナシで楽しめるってことですよ。（チャップリンの無声映画も日本で受けたのと同じこと？）

実はこのTom and Jerryは、風刺映画として映画のフィルムの交換時の間に挟む作品として作られたために短編となっているそうで、作品自体も年に数本の不定期製作なのだそうです。

そう言われると1つ1つよく観ると作風が微妙に異なるような・・
（Tomの体毛が刈られたときに着ぐるみを着た人間がランニングシャツを着ていたり、本当の猫のように裸になったりとか）

まあ～どっちにしても楽しいので気にならないというか、その作品に飲まれちゃいますよね。

全体的にTomが痛い目にあいJerryが一枚上手のようですが、私的にはTomを応援しちゃいたくなります。あの動きは尋常じゃないですよね、本当に老若男女世界中楽しめる素晴らしいANIME CARTOONです。

この日本語版OP/EDは超有名ですよね。

ANIME　MANGA　Kirarin☆Revolution

2008-04-23T16:19:00.004+09:00

昨日は下の娘の６歳の誕生日でした。誕生日と言えばお決まりのバースデーケーキですが、今回はANIME MANGAキャラを描いてくれるというケーキ屋さんで、ANIME　きらりん☆レボリューション（Kirarin☆Revolution）の月島きらりを描いてもらうことに。

しかし家でAMIME　きらりん☆レボリューション（Kirarin☆Revolution）を観たことがないのになぜ知っているのか？またなぜ月島きらりなのか？と、思ったら付録めあてでThe girl comic magazine「ちゃお」を買っていたのですが、どうやらその絵が気に入ったみたいです（半分は上の子の入れ知恵のような・・・・）
しかもよくよく聞いてみるとANIMEも何度か観ていたそうです。（あっ侮れん）

このきらりん☆レボリューション（Kirarin☆Revolution）は大変な人気MANGAらしく、The girl comic magazine「ちゃお」に連載されるやいなや看板MANGAに！
The girl comic magazine「ちゃお」では、原則的に若手作家はシーズン制というのがあるらしいが、期間が延長されついにシーズン制を解かれたということです！

そしてANIME化の前にはThe girl comic magazine「ちゃお」以外の雑誌にも連載され（そういえば、○○幼稚園や小学○年生なんかでよく見かけたような）2006年ANIME放送が開始されました。

主人公の月島きらりは、周りの友達が男の子に興味を持っているのにお菓子に夢中。花より団子な女の子。ある日人気アイドルグループ「SHIPS」のメンバーの日渡星司と劇的？（ペットを救う）出会いをして一目ぼれ。
初めは日渡星司に近づきたい一心でアイドルになることに奮闘するが、次第にアイドル業にのめり込んでいくというようなお話。

まさに花の芸能界を夢見る女の子には、たまらないANIME　MANGA！（もしかして家の娘も！？って誰でも憧れますよね）

そして今日はなんと上の子の誕生日なのです！（頼むから一緒の日にしてくれ～）

ANIME 名探偵コナン紺碧の棺（Detective Conan: Jolly Roger in the Deep Azure）

2008-04-22T09:26:00.004+09:00

ANIME 名探偵コナン（Detective Conan）

名探偵コナン紺碧の棺（Detective Conan: Jolly Roger in the Deep Azure）を昨日観ました。

毛利小五郎の懸賞金で神海島という太平洋に浮かぶ美しい島にバカンスに出かけたコナン達。そこは二人の女海賊アン・ボニーとメアリ・リードの財宝が見つかり近年観光客の多いところ。その財宝探しにやってくるトレジャーハンター達と事件に巻き込まれていくと言うお話。

今回は蘭と園子が大活躍するということですが、園子がトレジャーハンターに腕をナイフで切られたりとチョット危ない（ま～いつも危ないんですが・・・）
しかしま～よく事件に巻き込まれる人たちです。仕事柄事件に関与するのは判るのですが、偶然巻き込まれることもかなり多いような？
特に小学生の少年探偵団なんか一年に何回殺人事件を体験しているのでしょうか？親は心配しないんでしょうかね。（って、MANGAですから＾＾；ちなみにズート学年が変わらないのはサザエさんThe wonderful world of sazae-sanと同じ理由だそうです。）

名探偵コナン戦慄の楽譜（Detective Conan: Full Score of Fear）の宣伝のための放送ですが、やっぱり通常の３０分ANIME版よりも見ごたえがありますね。複線が多くてほとんど推理不能です。そこがいいんですけどね。

TV_ANIMEの「赤と黒のクラッシュ」も見逃せません。

NHK_AMIME おじゃる丸OJARU MARU

2008-04-21T09:29:00.005+09:00

ANIMEおじゃる丸OJARU MARU

毎回個性豊かな作品を放送してくれるNHK_ANIME番組の１つで、1998年から続く長寿ANIME。

ANIMEおじゃる丸OJARU MARUの主人公おじゃる丸は平安の時代から来たヘイアンチョウ妖精界の貴族の子で、現代の月光町のカズマの家に居候しその生活を面白おかしく描いたANIME作品。

なんともトボケタ顔に「麻呂は～」と言う独特のしゃべりが心和むANIMEですが、このオープニングテーマ「詠人」を歌うのは演歌の大御所北島三郎です！「まった～り。まった～り。まった～りな～。」のサビの部分は「祭り」を彷彿させるノリで、それでいてANIMEおじゃる丸OJARU MARUにマッチしているのは流石サブちゃん！
又、10年目記念スペシャルには「夢人」を歌った。

このNHKの短編？枠が5分～10分くらいのANIMEはその特性上？空いた時間や番組のあいだ間に入りやすく番組編成になると何処に移ったか判らなくなり、たまたまTVをつけるとやっているような感じ。（って言うか本気で観てないから、ただチェックしてないだけ）

そんな観方で言いと思うのですが・・・（子供じゃないし＾＾；）

そうそう。おじゃる丸の持っている笏（シャク）はエンマ様の笏なんだそうです。
その笏を取り返すためにエンマ様の子分アオベエ、アカネ、キスケがやって来たんだって。
それこそがANIMEおじゃる丸OJARU MARUの本スジなのだが、その時の流行などを取れ入れた「刑事おじゃるンボ」「ソナタの冬」「ウシの惑星」など国内外を問わずパロディ化している。

それでは皆さんも和んでください。北島三郎「詠人」です。

学園MANGA「ROOKIES」「GOKUSEN」

2008-04-20T15:32:00.000+09:00

昨日はひさしぶりにドラマを2つ観ました。

森田まさのり原作MANGA「ROOKIES」これはWeekly Shonen Jumpに連載されていたスポ根ANIMEをドラマ化したもの。

二子玉川学園高校は甲子園出場をした野球部を持つ歴史を持つが、いまは不良の巣窟と化してしまいさらに部員の不祥事により部活動停止処分となっている。そんななんか熱血教師川藤幸一が不良たち部員の更生（甲子園を目指す）を目指す物語。

放送初日ということもありゴールデンタイム（19:00～20:54）での放送でしたが、久しぶりに初代金八やスクールウォーズのような過激な不良シーンを観た。それは喫煙や暴力シーンであり今では、いろいろとうるさく批判される時代しかもゴールデによく放映したものだと思った。（幼い娘たちと見ていたが、正直刺激が強すぎるかなと思った。）しかし反面MANGAをドラマ化したとはいえ少なからずこれが今の現状なのかなとも、なんとも複雑な感じ・・・

良くも悪くもツカミはOKというところかな。（うちのカミサンはイケ面が出ていると言うだけで観てました。）

次に21:00～22:24まで森本梢子作のMANGA「ごくせん（GOKUSEN）」これはシリーズ3回目となり、話の流れはほぼ全作同様の展開でしょう。もともとは、女性誌のMANGAなのだが絵柄や内容から少年誌に間違われることがあるそうです。TVドラマは毎回ジャニーズ系のイケ面の登場によりそもそものMANGA「ごくせん（GOKUSEN）」ファンはもとよりそっち系の人気のほうが絶大！？（これもうちのカミサンが観たい！ということで・・・）

ということで、これから土曜日は学園？スポ根？ドラマを観る生活がスタートしたわけなんですが＾＾：、「ROOKIES」と「ごくせん（GOKUSEN）」不良が先生を信じ更生するというのはお決まりですが、それぞれ違った感じで「ROOKIES」は昔見た「COACH」単に野球繋がりかな？で、「ごくせん（GOKUSEN）」は「水戸黄門」って感じかな？（あくまで私の感じですので）

今の子供達はMANGAやAMIMEもそうですが、この手のTVを観てどう感じるのかな？とただ客観的に見れない自分がいました。

ANIMATION_HEAVY METAL L-GAIMのムーバル・フレーム構造

2008-04-19T23:24:00.000+09:00

ANIME 重戦機エルガイム HEAVY METAL L-GAIM

サンライズ(SUNRISE)ANIMATION_HEAVY METAL L-GAIMはAura_Battler_DUNBINEの次のROBOT_ANIMATIONです。

このANIMEは若手スタッフの活躍が大きなポイントとなる。特に永野護はこのANIME_HEAVY METAL L-GAIMにおいてキャラクターとメカニックの両方のデザインを担当。他にも北爪宏幸や大森英敏という若い世代への育成がされた作品です。（特に北爪宏幸の作画は上手いの一言！前にもANIMEは作画で良くも悪くもなると書きましたが北爪宏幸は天才的ですね、画に説得力があります。）

永野護のデザインも凄く新鮮で、キャラクターはGIRL'S_MANGAに出てくるような綺麗系。Robot(HEAVY METAL)なども繊細かつ緻密なものである。
特にREAL_ROBOT_ANIME全盛のこのときにさらにREALな設定ムーバル・フレームやリニアシートなどが盛り込まれる。

ムーバル・フレームとはROBOTの骨格（機械）の上に外装（装甲など）をかぶせると言う構造。このことは立体化（商品化）したとき従来のデザイン優先のROBOTよりも遥かに自由度の高い稼動を得ることになる（もちろんデザインを損ねることなく）。商品化を企画の原点としているサンライズ(SUNRISE_ANIMATION)は商品購買者にとってもANIMEのREALさにしてもとても革新的でまた以降のREAL_ROBOT_ANIMEの基本となっていく。

今のガンプラ（GUN_PURA）の盛り上がりは、もちろんANIMATION_MOBIRU SUIT GUNDAM人気がベースで、プラモデラーとBANDAIの情熱は言わずもがな。
しかしその裏にはこのムーバル・フレーム構造を採用したことによる更なる商品のクオリティー向上はあまりに絶大だと思う。

MANGA攻殻機動隊KOKAKUKIDOTAI実写映画化!

2008-04-18T13:47:00.008+09:00

劇場版ANIME 「GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊」監督押井守で有名な士郎正宗原作「攻殻機動隊（KOKAKUKIDOTAI）」が、あの映画の巨匠スティーブン・スピルバーグ監督の手によって実写映画化！？

スティーブン・スピルバーグとドリームワークスが実写映画化権を獲得したことからほぼ確実ではないでしょうか。ユニバーサルやソニーも名を揚げていましたが、スピルバーグが「攻殻機動隊（KOKAKUKIDOTAI）」の大ファンでありまたドリームワークスは押井守監督「イノセンスINNOCENCE」の全米配給を成功させたことが決定的だったのでしょう。（やっぱり映画は惚れこんだ人が１番だし、制作にしても実績があった方が間違いないものね）

又スピルバーグは「劇場版ANIME 「GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊」はSFと言うジャンルの到達点だ」とも語っていた。

これまでもMANGA、劇場版ANIME、TV_ANIME、小説、GAMEなど多種にわたり展開されてきた。その集大成となるのか？公開されれば間違いなく目玉となるタイトルですが、３Ｄ実写映画として製作するということ以外まだ未定で「GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊」ファンには待ちどうしいかぎりです。

上の映像のように攻殻機動隊KOKAKUKIDOTAIの世界を何処までREALに再現してくれるのでしょうか

ANIME MANGA 宇宙海賊キャプテンハーロック (Space Pirate Captain Herlock)

2008-04-17T09:34:00.002+09:00

ANIME.MANGA 宇宙海賊キャプテンハーロック(Space Pirate Captain Herlock)

「マゾーン」という宇宙からの謎の侵略者と宇宙海賊キャプテンハーロック(Space Pirate Captain Herlock)の戦いを描いたスペースオペラ（Space opera）作品です。

松本零士原作のMANGAですが、本来はTV_ANIMATIONが最初に企画されていたのですが、ANIME化が難航しプレイコミックでのMANGA連載がスタート。
TV_ANIMATIONが最初に企画のされた背景には宇宙戦艦ヤマト（Space Battleship Yamato）のヒットでもわかるとおりRobot_ANIMEブームの中、新たな分野での開拓を狙っていたからだ。

確かにRobot_ANIMEブームの中Robotが中心となった作品ではないのにも関わらず、大ヒットとなった宇宙戦艦ヤマト（Space Battleship Yamato）のようにこの分野において松本零士の作品は重要な存在ですね。
同じ経緯で、銀河鉄道999（GALAXY EXPRESS 999）もANIME.MANGA化されていて、この二つは物語においても接点がある（ま～話の内容上？松本零士のファンサービス？でも色々と矛盾があるなんて、細かいことを言う人もいますが・・・）

その宇宙海賊キャプテンハーロック(Space Pirate Captain Herlock)の実写映画を韓国が制作発表したのですが、当の松本零士は、「報道については知っているが、私自身は正式な話は受けていないし、許諾もしていない。『ハーロック』の映画化などについては海外含めていろいろな提案は受けているが今回の韓国の話は初めて。先走ったもので、困っている」と話している。

私的には色々なAMINEやMANGA作品が新たな形（実写映画など）になるのは大歓迎なのですが、そんなに難しいことなのでしょうかね～。

ANIMA界の天才！宮崎駿新作ANIME「崖の上のポニョ」

2008-04-16T08:38:00.000+09:00

ANIME界の天才！宮崎駿の4年ぶりの新作ANIME「崖の上のポニョ」
昨日「宮崎駿監督「崖の上のポニョ」7月19日公開決定！予告編も披露」というニュースを見た。

予告編も披露とは言うものの報道陣に向けての初披露で、一般に公開されるにはもう少し？

鈴木敏夫プロデューサーは、確かな手ごたえと制作の順調さをアピール。
その中で「大人に向けた映画は絶望を描くこともあるが、子供にだけは希望を語りたい」と語る鈴木敏夫プロデューサーの言葉がジーンときました。

子供向けANIMEやMANGAは本来このことをベースにあくまで子供に夢を与える作品作りをするべきものであり、それをどう子供の心に入っていくかを考えなければいけないのではないだろうか。（ちょっと真面目なことを言い過ぎました。）

ANIME「崖の上のポニョ」のメインテーマは「子供たちの愛と大自然への関わり方」、いつも自然や愛をテーマにする宮崎ANIMEはそっと子供にも大人にも入ってくる不思議な力があります。

笑えたのが声優陣で、主人公ポニョの妹たちの声にシンガーソングライター矢野顕子を起用したこと。その訳が「人間じゃない声が欲しかった」（こんなこと言われてますよ＾＾）いったいどんなアフレコになるんじゃ！？
う～んなるほど、とチョット画が想像できるような・・・
他にも大物俳優人出演と言うことで、もちろん定番の方もいるのでしょう。

早く新作ANIME「崖の上のポニョ」を観たくなりますね。　

クレヨンしんちゃん劇場版ANIMEちょー嵐を呼ぶ金矛の勇者

2008-04-14T14:54:00.005+09:00

４月１９日公開予定劇場版ANIMEクレヨンしんちゃん第16弾「映画クレヨンしんちゃんちょー嵐を呼ぶ金矛の勇者」

初代監督の本郷みつる氏が監督復帰！主題歌は「人気者で行こう！」をDJ-OZMA!ゲスト声優に小島よしお！

毎回面白い題名をつける劇場版ANIMEクレヨンしんちゃんですが、今回も「嵐を呼ぶシリーズ」「金矛」というゴロだけ最初に考えたみたいなタイトルです＾＾

クレヨンしんちゃんはTV_ANIMEはあまりに御下劣で、子供に見せたくないANIMEの上位に毎回選ばれていて、低俗番組として槍玉に挙げられていたのに、今では「子供と一緒に見たいANIMATION」となっている。もともとクレヨンしんちゃんはMANGAが最初でしかも子供向けMANGAではなかった為だからですね、その後作風を変えながら現在のようになったのです。（ま～今でも下品で嫌いと言う方も多いようですが）

私も最初は驚きましたね、お尻を出すまでは笑えたがオチ○チンをゾウさんと表現したり
親や大人を馬鹿にするような言葉使いは、まさにPTAに喧嘩を売っているようなものでしたもんね。（あ～やっぱり来た来たって感じでしたね）
それを思うと今は大分おとなしくなったてことですね。慣れたのかと思いました＾＾；

それでも打ち切らずに作風を変えここまで来たと言うことは、やはり大勢に認められたAIME.MANGAって証拠ですものね。

ライトノベルズTV_ANIMATION化！ALLISON&LILLIA

2008-04-13T00:32:00.000+09:00

時雨沢恵一＆黒星紅白原作のライトノベルズTV_ANIMATION化！
「アリソンとリリア」（ALLISON&LILLIA）

巨大な大陸が1つだけある世界。その大陸は２つの連邦に分かれて長期にわたり不毛な戦争を繰り返していた。その１つ東側の連邦に暮らす学生ヴィルヘルム・シュルツと幼馴染で軍人のアリソン・ウィッティングトンはホラ吹きで有名な老人から、今まで嘘ばかり言ってきたがこれだけは本当の話だと「戦争を終わらせることができる、それだけの価値がある宝」の話を聞く。しかしその老人は二人の目の前で役所の人間と名乗る人物らに誘拐されてしまった・・・・

このANIME「アリソンとリリア」（ALLISON&LILLIA）は時雨沢恵一＆黒星紅白の二人によるアドベンチャーノベル「アリソン」とその続編「リリアとトレイズ」を原作に1つのANIMEATIONとしたものです。
よって「アリソン」「リリアとトレイズ」は共通の世界を舞台としており「リリアとトレイズ」は「アリソン」の十数年後を描いていて、「アリソンとリリア」（ALLISON&LILLIA）では前半後半としてそれぞれのエピソードが盛り込まれる形となる。

このANIME「アリソンとリリア」（ALLISON&LILLIA）ではじめて知る人が多いと思いますが、小説のほうもANIMEにいはない独特の世界観があり、またMANGA版も出ているので、それぞれ見比べてみるのも面白いのではないだろうか。

CHARACTER紹介

アリソン・ウィッティングトン：ロクシアーヌク連邦（東側）の飛行士17歳戦争で父親を亡くし孤児院に引き取られそこでヴィルヘルムと出会う。性格はお転婆なヤンチャな女の子

ヴィルヘルム・シュルツ：ロウ・スネイアム記念上級学校5年生17歳。親が孤児院に捨て、その後アリソンと出会う。性格は成績優秀でのんびり屋。

カー・べネディクト：ベゼル・イルトア王国連合（西側）の空軍少尉。戦闘機の操縦はピカイチ。性格はプレイボーイ。

フィオナ：東側の小さな村に住む少女。上記の三人との出会いにより運命が変わっていく・・・

他にも個性豊なCHARACTERが登場！深夜の時間帯ではありますが一度見てみては。

AMIME 絶対可憐チルドレン ZETTAI KAREN CHILDREN

2008-04-12T08:42:00.001+09:00

人気MANGA 絶対可憐チルドレン ZETTAI KAREN CHILDREN

週刊少年サンデーWeekly Shonen Sundayに好評連載中のMANGAがAMIMATION化！

エスパー達が活躍する21世紀が舞台。B.A.B.E.L（内務省特務機関超能力支援研究局、BAse of Backing Esp. Laboratory）に所属する、「超度7」という最高レベルの能力を持つ三人組！

明石薫 AKASHI KAORU念動能力を持つ
野上葵 NOGAMI AOI瞬間移動能力を持つ
三宮紫穂 SANNOMIYA SHIHO接触感応能力を持つ

この三人は、ザ・チルドレンと呼ばれる小学生エスパー達なのです。
無敵で可愛くでも問題満載な三人は人類とエスパーの幸せな未来のため、暗躍するエスパー犯罪や反エスパーテロ組織と戦い、彼女らに振り回される上司兼教育係である普通の青年が、様々な事件を解決していくコメディアクション。
念動能力を持つ明石薫 AKASHI KAORU は巨乳が好きなセクハラオヤジキャラっていったいどんなキャラ！？

ANIMATIONの絶対可憐チルドレン ZETTAI KAREN CHILDREN オープニングテーマ「Over The Future」を歌うのは本当に小学生三人のユニット「可憐Girl's」！！かなり凄い試みですが、私も大ファンな元祖バンドル「ZONE」を思い出します。彼女達の今後の活躍にもめが離せませんね！　

GAMEからANIME（ANIMATION）化！ポケットモンスター（POKÉMON）

2008-04-11T13:31:00.006+09:00

私が子供の頃の娯楽はやはりANIME（ANIMATION）、MANGAそしてGAMEでした。もちろん今でも子供達のあいだで最大の娯楽であるのだけれども。

そしてそのGAMEにおいてはNintendoのファミリーコンピュータ Family_Computer通称「ファミコン」の登場！「スーパーマリオ（Super Mario）」、「ドラゴンクエスト（Dragon Warrior）」など数々の名作を送り出した。

そんな中GAMEがヒットして、ANIME（ANIMATION）になった「ポケットモンスター（POKÉMON）」

もともとGAME BOY用ソフト「ポケットモンスター（POKÉMON）赤・緑」が小学生を中心に大ヒット（今じゃあ携帯GAMEがカラーですからね）でANIME（ANIMATION）化！国内はもとより海外でも人気でないわけありませんね。

ポケットモンスター（POKÉMON_Game_Series）の基本はポケモン（POKÉMON）を自らのパートナーとしてポケモン（POKÉMON）同士のバトルをさせて、成長するRPG_GAMEで今なお人気のポケットモンスター（POKÉMON_Game_Series）

ANIME（ANIMATION)ポケットモンスター（POKÉMON）は単にGAMEをANIME（ANIMATION)化しただけでではなくギャグありお涙感動あり幅広い作品性を持っている。（まあGAMEの特性上いろんな人の捕らえ方が出来ますからね）
なによりANIME（ANIMATION)になることでよりポケットモンスター（POKÉMON）の表現がリアルに出来たのではないでしょうか。

「スーパーマリオ（Super Mario）」、「ドラゴンクエスト（Dragon Warrior）」などもANIME（ANIMATION)化したら面白いと思うのですが。

ANIMATION　Simultaneous_screenings「名探偵ホームズ（Detective_Holmes）」

2008-04-10T11:58:00.007+09:00

よくANIMATIONやCOMIC(MANGA）などの題材にArthur Conan Doyle原作のSherlock Holmesを取り上げたものがある。

ANIMATION「名探偵ホームズ（Detective_Holmes）」は日本とイタリアのCollaboration_ANIMEで全２６話。
制作初期の6編
「青い紅玉」
「海底の財宝」
「小さな依頼人」
「ソベリン金貨の行方」
「ミセス・ハドソン人質事件」
「ドーバーの白い崖」
上記は宮崎駿が監督・演出などを手がけた。

原作をそのままに人間を犬に置き換えた内容で、子供向ANIMATION上推理小説っぽさよりも犯人（モリアーティ教授達）と警官やホームズ（Holmes）達のドタバタ劇が中心となる。

この人間を犬に置き換えた経緯は、イタリア側の強い要請だったらしく宮崎駿は難色を示していたらしいが、結果的に小さい子供からも受け入れやすいANIMATIONになったのではないでしょうか。

「青い紅玉」「海底の財宝」は劇場版ANIMATOIN「風の谷のナウシカ(Nausicaa of the Valley of Wind)」と同時上映で、確か「ミセス・ハドソン人質事件」「ドーバー海峡の大空中戦!」は「天空の城ラピュタ（Laputa Castle in the Sky）」の時同時上映でした。

「風の谷のナウシカ(Nausicaa of the Valley of Wind)」を見に行った時、最初にこの「名探偵ホームズ（Detective_Holmes）」を上映してましたが、館内から笑い声が出るほど楽しいANIMATIONでした。
このANIMATIONは「風の谷のナウシカ(Nausicaa of the Valley of Wind)」の宣伝の影に隠れていたこともあり？なまま観ていましたが「風の谷のナウシカ(Nausicaa of the Valley of Wind)」を観に来たのにおまけ！？も超面白い！と、とっても得をした気分でした。

「青い紅玉」「海底の財宝」どちらも短編な作りで、これならTV_ANIMATION化すればいいのにと思っていたらやっぱりTV_ANIMATION化！毎週観ていました。

しかし、上記の６タイトル以外の作画レベルがチョットいまいち（ま～宮崎駿と比べるのも可愛そうなんですが・・・）さすが宮崎駿！と言うべきですね。演出も比べ物になりません。

ダ・カーポの歌うANIMATION「名探偵ホームズ（Detective_Holmes）」のOP/EDは和みますね。

BANDAI_Plastic_models DUNBINE

2008-04-09T01:40:00.008+09:00

このANIMATION Aura_Battler_DUNBINEもXabungleで成功した主役機Aura_Battler_DUNBINEからAura_Battler_BIRUBAINへの交代があります。
しかもこのAura_Battler_BIRUBAINは「Super Dimension Fortress Macross」に出てくる「バルキリー」の変形（戦闘機形態）をも取り入れたAura_Battlerなのです。

この２つのパターンはここから先サンライズ系_ANIMATIONの定番となっていき、また多くのANIMATION作品も採用している。（Xabungleも変形・合体はありました）

Xabungleの時の主役Robot交代は、企画段階での変更により主役Robotがどうしても世界観に会わないためのものだったのだそうですが、それが定番となるのは１つにストーリーが進行していくにつれてどうしても主役Robotの性能やスタイルが後から登場するRobotに見劣りするからじゃないでしょうか。ともすると敵のRobotのほうが格好いいなんてことになったりして・・・

もう１つはやはり商業上（玩具売上など）新しい物が出たほうが都合が良いからでしょう。
実はAura_Battler_DUNBINEはTOY・Plastic_modelsなどの売り上げ不信があった。これはANIMATION人気とは別にAura_Battlerの昆虫をモチーフとした生物的（有機的）なデザインを上手く商品化することが出来なかったためか？（当時のTOY・Plastic_modelsのレベルでは再現が難しかった）

私もガンプラからずーとRobot_Plastic_modelsを作ってましたが、曲面を多用しているAura_Battlerは何かこっけいなものでしたね。GUNDAMのプラモデルは当時大ヒットし、XabungleのPlastic_modelsもそこそこの出来でしたから、もっと上手くなってもいいのだが、それでもAura_Battler_DUNBINEは格好悪かった・・・・（今思えばAura_BattlerはRobot_Plastic_modelsという概念ではなく、人？人形？みたいなとらえ方をしたほうが良かったんではないでしょうかね。（子供には受けないか・・・）

Aura_Battler_BIRUBAINに変えて売り上げを巻き返そうとした矢先、メインスポンサーのクローバーが倒産！当時Plastic_models販売を行っていたバンダイ(BANDAI)がメインスポンサーとなった時期でもあった。

この頃からこのReal_Robot_ANIMATIONの商業ターゲットが、少し上の若い層に集まってきたのかな。

Fantasy_ANIMTION Aura_Battler_DUNBINE

2008-04-08T10:31:00.006+09:00

AIMETION MOBILE_SUIT_GUNDAM以降Super_Dimension_Fortress_MACROSSやarmored_cavalry_BOTOMUZUなどと並びこの時代の代表作の１つAura_Battler_DUNBINEはCombat Mecha Xabungleの次のサンライズROBOT_ANIMATION　

これまでのROBOT_ANIMATIONの機械的イメージから昆虫をモチーフとして生物的（有機的）なデザインを取り入れた。
「オーラ力」により動く機械と巨獣の甲殻を外装に纏い、内蔵された人工筋肉を電子制御させるというAura_Battler達。

このことはROBOT_ANIMATIONを観る上で動きが自然で、例えば人が喧嘩するような感じ？鉄の塊のROBOTが、無理な格好をすると変な画になりますよね、それが筋肉という設定のおかげで戦闘シーンに迫力が生まれた。

舞台背景もこれまでのROBOT_ANIMATIONとは違い中世ヨーロッパを思わせる異世界「バイストン・ウェル」と地上（私達のいる世界）で、「バイストン・ウェル」はファンタジー的世界観をもっていた。この時代の日本において「ファンタジー」という言葉はまだなじみの薄いもので、今でこそ「ファンタジー」と言うと妖精や魔法使いみたいな連想ができるが、このANIMATIONが先駆け？もちろんこのAura_Battler_DUNBINEでも妖精？が出てくる。

この舞台背景にはゴツゴツしたROBOTより生物的ROBOTのほうがしっくりきますね。
デザイン的には好き嫌いのハッキリ分かれるものかなと思うのですが・・・

ANIMATION Yatterman　今日はない～

2008-04-07T11:46:00.005+09:00

大人になるとストーリーのあるANIMATIONを最後（最終回）まで観るというのはかなり難しい。かといってVIDEOに撮っておいても溜まるだけで、観る時間がない。

そうなると１話完結のANIMEATIONのほうが気が楽です。

今日もANIMETION Yattermanがありますが、前回を観てなくてもじゅうぶん楽しめそうだ。っと思ったら春の特番でYattermanありませ～ん。

ふっと子供の頃を思い出しました。楽しみにしていたANIMATIONが、ナイターなどでしばらく放送されない時のことを！

まあ季節の変わり目の特番はしょうがないにしろ、あのナイターでANIMATIONが追いやられるのはどうにも頭にきました。（野球ファンの方には申し訳ないですが、私は今でも観たい番組がナイターでつぶれるとガッカリします。）

子供ならなおさらだと思います。まあ今のご時世DVDやVIDEOで、ANIMATIONを観ればいいのでしょうが、それを言うならナイター用のチャンネルを作ってくれよとも言いたい！
どっちが視聴率いいんでしょうか？（やっぱナイターかぁ～・・）
理想はANIMATION_Channelでしょうけどね。

私達の頃はVIDEOなんてそんなに普及してなかったから、死活問題でしたよ＾＾；

Character _animation_voice_actors _ace

2008-04-06T21:57:00.005+09:00

今日、「あのANIMATION_CHARACTERの声優ｻﾝ（Voice actors）の素顔は！」みたいな番組をやっていました。

以前もやっていたような気がしますが視聴率が良かったのか、見た感じ制作費も安く上がるのか？その最新でした。（いくつかは前回の内容を入れていましたが・・・・）

それを観ていて思ったことが、これって絶対子供向けではなく大人向け（３０代～４０代）の番組だな～ということ。

表向きはANIMATION映像が出ているので、そこそこ子供も興味を示すものの出てくるANIMATION_CHARACTER達は、今の子供向けANIMATIONではなく（もちろんDORAEMONやPURIKYUAなど今のANIMATION_CHARACTERもチラホラ出てますけど）「懐かしの」みたいな感じで・・・・

そのNIMATION_CHARACTERの声優ｻﾝ（Voice actors）に「素顔を見せてください」と頼みTVに素顔を見せるのですが、割とすんなりOK（番組宣伝など）と言う人とNGと言う人がいる。

NGと言う声優ｻﾝ（Voice actors）はやはり「NIMATION_CHARACTERのイメージを持った子供の夢を壊したくない」ということが一番の理由で、私もこの声優ｻﾝ（Voice actors）の言っていることはもっともかなと思うのと、これが声優ｻﾝ（Voice actors）魂だ！（歳をとって出たくないのもあるのかな？）とうなずいてしまう。

私の子供達は「こんな人がこのANIMATION_CHARACTERの声優ｻﾝ（Voice actors）なんだ～」で終わり＾＾；
声優ｻﾝ（Voice actors）の心配もどこ吹く風。

しかしそれはしょうがないのかもしれませんね、何度か書いてますが本当に今の時代これだけ「Japanese_animationのレベルは、世界一」と言われているのに私の子供の頃と比べると半分にも満たないTV放送です。（確かにThe_original_video_animationなどの様々な形でのANIMATION製作は今のほうが多いとは思うのですが）

ANIMATIONが多く放送されてANIMATIONばかり観て外で遊ばない子供になって欲しくはないですが、私の住んでいる田舎では特に、季節外れの旅番組の再放送を放送するくらいならせめて「世界名作劇場」を再放送して欲しいものです。

PS ANIMATION「あしたのジョー」の力石徹の声優ｻﾝ（Voice actors）亀石征一郎ｻﾝVoice actorsをやめて数十年、素顔をだしてましたが、何か感慨深いものがありました。

Real_Robot_ANIMATION のDeformation

2008-04-05T09:41:00.007+09:00

Real_Robot_ANIMATIONという要素で、本当の意味合いの強いRobot_ANIMATIONとなったのはこの「Super Dimension Fortress Macross」に出てくる「バルキリー」じゃないでしょうか。GUNDAMなどのReal_Robot_ANIMATIONはある意味人型をしているという意味合いを定着させ又、設定において「Real」ではあった。
でも「Super Dimension Fortress Macross」に出てくる「バルキリー」はF-14トムキャットにそっくりな戦闘機がRobotに変形すると言う実際にある戦闘機を原型にしながらうまくRobotへとシフトさせている点。
これは感覚的にも、すでにある実物の絶対的なReal感それはいくら説明してもかなわないものでしょう。

変形においても前から合体、変形Robot_Animationは存在していますがそこには無理？が多いもので「バルキリー」において「はなるほど」と判りやすく変形している点（厳密には無理ですけどね）
この変形という点においては後のRobot_Animationにブームを起こしたものでした。
（「TRANSFORMERS」の人気の秘密もここにあるのかも。）

また演出面で特に目を引くのは戦闘機やRobotが放つミサイル郡の表現方法！
モクモクと煙を出しながら不規則に飛んでいくミサイル。劇場版「Super Dimension Fortress Macross 愛・おぼえていますか」をみた時には「格好いい～」と思わず叫んじゃいました。
TV版をあまりよく観なかったので劇場版のイメージが強い私ですが、オープニングから目を見張る描き込みとReal感！ゾクゾクします。最終的に「愛・歌」がキーワードとなって展開する劇場版「Super Dimension Fortress Macross 愛・おぼえていますか」ですが、やっぱりリン・ミンメイちゃんはいい~です＾＾；

余談ですがこの戦闘シーンに触発されて映画「トップガン」が制作されたんじゃないかって言う説がある（本当かどうか判りませんが・・）

MACROSS Do You Remember Love?

2008-04-04T01:34:00.008+09:00

このANIMATION「Super Dimension Fortress Macross」は新しいANIMATION枠を開拓すべくなんと日曜の午後２時に放送していました。結果的には休みの午後ということもあり、子供以外の層もSuper Dimension Fortress Macrossを観てくれたことになりました。
しかし当時の私は、まだ子供でしたので始まった当初はほとんど外で遊んでいました。たまに量販店のテレビで見たくらい＾＾；
他の子供もそんな感じだったと思うのですが、皆さんはどうでしたか？
VIDEOの普及率がそんなに高くない当時、リアルタイムで見るのは大変でしたね。
結論としては今、日曜の昼過ぎにANIMATIONはやってませ～ん。（私の田舎はデスけど）

それでもANIME_MAGAZINEなどで人気があるのを知っていたので後半位からちょっと見た程度でした。
そして思ったことが、ストーリー云々の前にANIMATIONが下手くそ（すいません私より数百倍も上手いですが）観ていてイライラしました。これは日本で製作したものと海外で製作していたものがあり、海外で製作されたものは日本で修正をするのですが、お国は伏せておきますが後者の作画レベルが極端に低く修正が間に合わなくなったためだそうで、これが交互に放送されていたそうです。私は後者の時をよく観ていたのかも・・・

1984年に劇場版「Super Dimension Fortress Macross 愛・おぼえていますか」を観た時には、TV版はナニ！？ってくらいのスーパークオリティーになってました。マジANIMATIONは本気を出すとここまで綺麗に作れるのか～と驚きました。（日本のレベル高～）

私はこの劇場版「Super Dimension Fortress Macross 愛・おぼえていますか」を観てやっと本当にMACROSSを好きになりました。そしてまんまとアイドル：リン・ミンメイちゃんのファンになりました。
リン・ミンメイ＝飯島真理という「魔法の天使クリィミーマミ」＝太田貴子の時と同じパターンですが、モロはまり。ベースにReal_Robot_Animationがあったからなのは自分でも判ってますが＾＾；
少し「Idol_magic_girl_Series_ANIMATION」を観ていた友達の気持ちが判りました。　

　

「Super Dimension Fortress Macross」

2008-04-03T10:30:00.008+09:00

Mobile Suit GUNDAMUなどのANIMATION以降Real_Robot_Animationの人気作品の１つSuper Dimension Fortress Macross

このANIMATIONはRobot_AnimationにSF、ラヴコメ、アイドルといった1980年代の流行を織り交ぜた作品です。

前回にも言いましたが、やはりこのAMIMATIONにもアイドル「リン・ミンメイ」が存在していること。
しかもその声優「飯島真理」はこれを機にシンガーソングライターへとデビューする。

ストーリーは、西暦1999年（何かその頃の世紀末事情が可愛いです。本当に世紀末には何か起こるんじゃないかとみんな思っていたもんね、だから70~80年代のANIMATIOMの時代設定は199X年って結構多い気がします。）南イタリア島に異星人（２つの敵対する異星人ゼントラーディと監察軍、劇場版では監察軍はメルトランディがいる）の宇宙船艦が落ちてくる。その文明の脅威に対抗するべくその戦艦を改造して、「Macross」を造る。
そして2009年Macrossの出航の日、ゼントラーディ軍の戦艦を感知したMacrossのシステムが勝手に攻撃を始めてしまう。（実はもう１つの敵対する異星人の仕掛けた罠）
人類は宇宙戦争に巻き込まれることになる。（ちゃんと改造したんですかね～イタリア人！？）
Macrossはゼントラーディ軍の攻撃を逃れるためフォールド航行（いわゆるワープ）を開始！しかしMacrossだけではなく南イタリア島一帯をも巻き込みさらに月の裏側に行くつもりが、冥王星軌道付近へと飛ばされることに。（ちゃんと改造したんですかね～イタリア人！？）ワープ装置もなくなりロケット推進のみでの地球へと帰還しなければならなくなった。という一人「Space Battleship Yamato」みたいな展開に。　

南イタリア島一帯の巻き込まれた人なんと５万８千人はMacross艦内に町をつくり生活をはじめる。（と言うか戦艦の中ですよ！どんだけでかいんだろう！）
しかもこのMacross変形するのですが、その時艦内の町はとんでもない世紀末状態になっちゃいます＾＾；

そんな戦火の中主人公：一条輝とアイドル：リン・ミンメイが出合う。
一条輝はリン・ミンメイを守るために入隊！その上官：早瀬未沙の存在が次第に大きくなっていく。戦い、そして３人の結末は！

The_girl's and boy's_Animation　「Idol_magic_girl_Series」

2008-04-02T01:08:00.006+09:00

1960年～70年代はMagical_Girl_ANIMATIONが開花した時代だったが、80年代には第二期魔法少女ブーム「Idol_magic_girl_Series_ANIMATION」が登場する。

主な代表作では、「魔法のプリンセスミンキーモモ」「魔法の天使クリィミーマミ」があげられ、私の友達にも大ファンがいました。（私じゃないですよ！）
主人公の女の子がアイドルとして扱われるようになっていて、ストーリー自体も何か女の子女の子っぽさが薄らぎ、万人受けしそうなものになったような気がします。
劇場版では宮崎駿の「魔女の宅急便」が話題を呼んだ。
その勢いに乗って、「ひみつのアッコちゃん」「魔法使いサリー」などの人気Magical_Girl_ANIMATIONをリメイク！しかし初期のようなヒットっとはならなかった。

これはその当時のアイドルブームを背景としておりもともとターゲットを幼年期の女児として続いてきたMagical_Girl_ANIMATIONにその上の十代後半から二十代位のしかも男性層の間にまで広がっていく事となったからだ。

次の90年代「Suit_winners_ANIMATION」という新たなジャンルがMagical_Girl_ANIMATIONに加わることに！
「美少女戦士セーラームーン」を筆頭に多数の「Suit_winners_ANIMATION」が、ANIMATIONだけでなくlive_action_versionでも作られる。これは今までの魔法で問題の根本を解決させるのとは違い、魔法によって変身！敵となるものとの格闘が盛り込まれている。
後半は明らかに女児以外をターゲットとした「魔法少女プリティサミー」がOVAで登場。高年齢者向けのMagical_Girl_ANIMATIONの先駆けとなり、「カードキャプターさくら」は魅力的なキャラクターが受けAnimation_fansを中心に絶大な人気を得た。

そして今では、いままでのジャンルを織り交ぜた「おジャ魔女どれみ」などが登場。もちろん往年の作風も作られている。（まあ～流行一辺倒ではないんですよね）
「Suit_winners_ANIMATION」は「ふたりはプリキュア」のような「Magical_Girl_FIGHT_ANIMATION」という新たな形態を産み出した。
ここまでくると仮面ライダーの女の子版みたいで、男の子でも十分に楽しめるGirl_ANIMATIONえと変わっていく。

以上ざっとGirl_ANIMATIONのながれを観るとやはり女の子専用！？（女の子向き）ANIMATIONはその意味合いが薄れていき誰もが楽しめるANIMATIONへと変化したから、「少ない」と思っちゃうのでしょうか・・・

The_girl's_Animation Magical_Girl

2008-04-01T09:32:00.007+09:00

最近のANIMATIONは、女の子向けANIMATIONが少ないと前にも言ってましたが、女の子向けANIMATIONの最初は1966年の「魔法使いサリー」で、以降数々の女の子向けANIMATIONが作られていく。

Magical_GirlシリーズANIMATION第1作！
「魔法使いサリー」はもともと「りぼん」のCARTOONが最初で「サリー」ではなく「サニー」だったそうです。（ANIMATION化の際に商標権を持っている家電メーカー「ソニー」の使用許可が下りず「サリー」となる。）
この作品はアメリカのコメディ「奥さまは魔女」がヒントになっている。

のちにこのMagical_Girlシリーズ（魔女っ子）は女の子向けANIMATIONのひとつのキーワードでもあり、また現在では男女問わず幅広い人気を得ている。

この魔法少女には2タイプあり、人間界とは別の世界からきた先天的に魔法を使えるものと、その世界から来た者から後天的に能力を授かるパターンで、どちらにもパートーナーとなる魔法の生き物がいる。（前者の場合大体が魔法界のお姫様）
魔法少女に限らず特殊な能力を持つものは必ずそのことを秘密にしている。

この２つのパターンの原型を作ったのは、「魔法使いサリー」と「ひみつのアッコちゃん」で、これは長年の過程から形成されたものではなく魔法少女シリーズ第1作２作目と言うのが面白い。

魔法少女作品の視聴者は幼年期の女児であると想定されるので、戦闘（暴力）シーンより献身的博愛精神的なものが多く、The_girl's_comicを原作にしている多くは結婚や恋愛に価値観を置いている。

Animated_song　History　②

2008-03-31T02:07:00.022+09:00

購買層が広がった1980年代になるとANIMATION番組の数もそれまでにない位のタイトルが作られ、それまでの放送とは別にSpecial_programs_ANIMATIONやThe_original_ video_animation(OVA)などANIMATIONは多様化。つまりはそのタイトルの数だけANIMATION_SONGは作られていった。
ANIMATION_SONGも単純明快な熱い曲風から、今のJ_POPと変わらぬものも多く歌われていった。
特徴的なのが第二次声優ブーム、それと音楽業界とANIMATION業界のtie_up（相互提携）が始まることだ。
第二次声優ブームでは声優をアイドル化させ声優によるオリジナルCDの発売など今なお人気を博している。
ただこのtie_upはANIMATIONの宣伝効果を狙ったものではなく、どちらかというと音楽業界、新人歌手の売り込みやアイドルのプロモーション的効果を狙っていたらしく本当のtie_upとは言いがたい。ANIMATION業界としては音楽制作費を安く上げるという以外は・・
そんな背景からか、Initiativeは音楽業界の方にありANIMATIONのイメージに合わない曲があったり、変更があったりとANIMAIONと音楽に微妙なズレが生じることもしばしばあった。
このANIMATION制作とANIMATION_SONG制作の分業に？を抱く作曲家達はBGMという形で作品の主題となる旋律を設定させていった。
とはいえ、ゴダイゴの「The Galaxy Express 999」や杏里の「CAT'S　EAE」などのタイトルを連呼する王道的スタイルで大ヒットを産んだことは音楽業界の輝かしい業績です。
1990年代になるとtie_upものとそうではないものがハッキリしてくる。
判りやすいのは「名探偵コナン」でしょうか？皆さん見たことありますよね？今のオープニングもただ「名探偵コナン」に起用したって感じで、また新しい曲ができれば入れ替える。もう何曲変わったかわかりません。（あれはあれでリフレッシュされて悪くはないですけどね）
tie_upしないものはやはりANIMATIONとANIMATION_SONGとのバランスを考えたもの（初期のようにANIMATION_SONGを聞いて作品が判るような）が復活してきた。
注目は声優と歌手の兼業する人たちが現れたのもこの頃でこれは第三次声優ブームをおこした。
そして現在ANIMATION_SONGは午前中に放映される子供向けANIMATIONには子供向けのANIMATION_SONG、夕方から夜にかけて放映される全般向けANIMATIONにはtie_up、深夜に放映されるANIMATIONには音楽的要素の強いアティストーや第三次声優たちと大別できるようになった。

今なお大盛り上がりを見せるANIMATION_SONG_LIVE!!

ANIMATIONがより細分化されたことでANIMATION_SONG歌手と言う独立したジャンルが確立したのは凄いことです。
（やっぱりANIMATION_SONGは判りやすい子供向きの方が燃えますね）

完璧市民権得てます！＾＾；

Animated_song　History　①

2008-03-30T14:30:00.012+09:00

最近思うのですが、ANIMATIONの主題歌などにアーティストの歌を採用しているものが多く感じます。

私の子供の頃のANIMATIONには、大体そのANIMATIONの題名が入り、「愛」や「勇気」など熱い歌が支流だったような気がします。
またアーティストが歌ったとしてもANIMATIONの題名が入っていたような気がします。

特に印象に残っているのはWeekly Shonen Jumpに掲載CARTOONの「CAT'S EYE」が1983年にTV_ANIMATION化そのときにJ_POP歌手の杏里が番組主題歌を歌ったこと。
当時Animated_songをJ_POP歌手が歌うということは珍しく、しかも「ザ・ベスト10」という歌番組においてはAnimated_songが1位になるという快挙も成し遂げた。

そもそもAnimated_songの歴史としては黎明期と呼ばれる1930年頃から始まっているのだが、本格的な時代になったのは1963年「Astro Boy」の開始により、子供向けにCARTOON等を題材にしたソノシートを発売していた朝日ソノラマが多くのレコードを発売し成功していた。
原型としてはラジオ番組主題歌がベースであるため、作品のタイトルはもちろんのこと、内容や情景と言ったものが必然的に入るこの形式が確立されたのだろう。

ゆえに初期Animated_songは、童謡歌手や声優さんらが歌う比較的単純で明確な内容のものが多かった。
後期に入ると朝日ソノラマを意識してか音楽会社がAnimated_songを管轄し始める。

Animated_songは売れないミュージシャンらのアルバイト的なものと思われていた今までから1970年代にはAnimated_songを主に歌うアニソン歌手が登場する。
堀江美都子を嚆矢とするアニソン歌手は、子門真人、水木一郎を経て、大杉久美子、ささきいさおで確立した。
「リボンの騎士」「あしたのジョー」など今までの直接的歌詞の内容ではなく、イメージを強く出したAnimated_songが出始める。
そして、「Space Battleship Yamato」「The Galaxy Express 999」などのANIMATIONはもちろん主題歌のヒットによりこれまでのレコードの購買層が、子供たちからもう少し上のヤング層にまで広まりAnimated_songの認識を変えさせ、また多くのレコード会社が着目するようになった。　

Innovation_ANIMATION XABUNGLE

2008-03-29T09:19:00.010+09:00

このANIMATIONの設定はかなりシリアスなものだが、全体的に笑いありの楽しいANIMATIONに仕上がっている。

例えば、イノセントの仕掛け人として暗躍するブレーカー、ティンプ・シャローンはとてもクールな反面おっちょこちょいなことをしたりする。（葉巻をくわえて格好良く決めていたのに、タバコの先が鼻について火傷！何もなっかたかのように下で鼻を舐めて冷やしたり）
ティンプについては声優の田中崇（銀河万丈）の声がバッチリ合っていてこの声も一役かっていると思う。

実はこのANIMATIONを制作するにあたり「誰も死なない作品」をコンセプトにしたことがこのようなANIMATIONになったのじゃないでしょうか。（最初にジロンの両親が殺されているのに！？アーサー・ランクは？そこはいいのかな）
なので、死んじゃうようなシーンでもしっかり？生きいてます＾＾；
これは当時の富野ANIMATION作品としては珍しいANIMATIONです。

このANIMATIONはROBOT_ANIMATIONとしても新しいことをいくつか試みている。
主人公メカのXABUNGLEから別の新型メカWALKER_GALLIARへと乗り換える「主役機の交代劇」だ！だってANIMATIONのタイトルが「XABUNGLE」なのに変わるんですよ！
後にXABUNGLEとWALKER_GALLIARをいいとこ取りしたBURAGGARIが的メカとして登場など異例の展開に！
まあこれには試みの裏に企画段階での変更で主役のXABUNGLEが世界観に合わないからというのも合ったみたいです。他に主人公達の暮らす大型戦艦IRON GEARも最初は宇宙空母という設定だったらしい（このIRON GEARは変形して巨大ROBOTになるんです）
　そしてこのXABUNGLEは物語の最後まで順主役メカとして登場している。これはこのANIME以降REAL_ROBOT_ANIMATIONの定番となった「量産型の主役メカ」的パターンを創った。

そんな背景にも関わらず全体的にまとまりを見せたこのANIMATIONは1983年に劇場版「ザブングルグラフィティ」として総集編として上映。
しかし90分という時間に「まともな総集編は無理！」ということで、さらにドタバタの爆笑総集編！？となる。
「TV版でのアーサーの死とエルチの失明が、作品全体のムードに対して後味の悪い物として心に引っかかっていたため」とコメントし、こちらではアーサーは死んでおらず、エルチの目も治療するということで、めでたしめでたしのスッキリ_ANIMATIONです。

GAG_ANIMATION？「Combat Mecha Xabungle」

2008-03-28T00:34:00.007+09:00

GAG_ANIMATION？それともSERIOUS_ANIMATION?Love_Comedy_ANIMATION?富野由悠季の次のROBOT_ANIMATION「Combat Mecha Xabungle」

このANIMATIONも大好きな作品の１つで、ANIMATION_MOBIRU_SUIT_GUNDAMとは180度？違う感じのANIMATIONです。

GUNDAMUがリアル路線ならXabungleはどう解釈すれば良いのか、なんて考えるより素直に楽しんだほうがANIMATIONの正しい見方です。

主人公ジロン・アモスが両親の敵を討つというお話なんですが、この話の舞台惑星ゾラ､その星の掟が「三日の掟、泥棒、殺人、あらゆる犯罪は三日逃げ切れば全て免罪」というとっても犯罪ライクなもので、そんな中両親を殺されても三日逃げ切れば全て免罪なんて、どー考えてもおかしいです。
それでもゾラに住む人々（シビリアン）は「それがあたりまえ」と暮していた。

なぜなら、惑星ゾラには支配する人「イノセント」支配されるもの「シビリアン」という二つの人種がいる。
この「シビリアン」は「イノセント」の「人類再生計画」により作り出されたもので、この土地に適用するのかどうかを観察・管理している（シビリアンはこのことを知らない）のです。なぜなら「イノセント」は高度な知能を持つ代わりにこの土地には適用しにくく、各地に点在するポイントと呼ばれるドームの中でのみ生活している。
「シビリアン」は「イノセント」にしか製造できない物資を供給（ブルーストーン（青い希少鉱石）を上納させることで物資と物々交換）してくれる絶対的な存在で（これにより経済社会を形成させ、経済教育を行わせている。）高度な知能を持つ彼らの決定は絶対的と理解していたからだ。

「イノセント」はどうしてこんなことをしているかというと、実は惑星ゾラは天変地異により荒廃した地球で、そこに再び人類を根付かせるためにこの計画を実行していたのです。

ちなみにブルーストーンは「イノセント」にとって貴重なものではなく、単に「人類再生計画」の進捗のために利用していただけで、裏でこっそり廃棄していたそうです。
ん～なんか奥が深くなってきましたね～

My favorite　ANIMATION　「Treasure Island」

2008-03-27T09:48:00.008+09:00

ある日Billy・Bonesという男が、Jim・Hawkinsの母が経営していた宿屋に泊り込んだ。しかし宿泊中にBonesは死んでしまう。Hawkinsは彼の持ち物から宝の地図を見つける。

そしてHawkins少年は、トレローニとリブシー先生のもとTreasure huntを計画することに。

その船員を探している時に遠眼鏡屋という宿屋の一本足の男、John・Silverと出合う。（しかし本当の彼はPiratesなのです）
すっかり意気投合したHawkinsはSilverに絶大な信頼を寄せていた。

このANIMATION前半のお話はHawkinsとSilverの仲の良い全体的に明るいお話となっていて、「Treasure hunt」へのワクワクする展開です。

いざ就航！お話は海の上（船上）での展開へ

ある夜のこと、Silverが他の船乗りと船の乗っ取りを桑だてている様子。
SilverはPiratesではないのか？という疑問が船内に漂う。

そんな中ついに「Treasure Island」へ到着！

Silverの作戦どうり次第にPiratesの本性をあらわしてくる。実はHawkinsはSilverが反乱をおこす計画を偶然聞いていた。
トレローニとリブシー先生はじめ数人の船員とともに、Silverたち海賊と対立が始まる。
この時のHawkinsの心動揺はハンパではなかった、見ていた私もかなりショックを受けました。なにせ前半での二人のやり取りは見ている私もSilverに対して信頼感？的な感じをのちましたから。
実際反乱中もHawkinsに対するSilverの態度もPirates達が、怪しむくらい親切？な態度をとっていた。（Hawkinsが殺されそうな時も何かと理由をつけ助けていた）

最終的に宝を手にしたはHawkins達だった。

Silver達数人のPiratesはイギリスに戻り海賊行為で罰せるためHawkins達とともに帰路に。途中立ち寄ったカリブの港でシルバーは脱走・・・

数年後、大人になったHawkinsはある酒場でSilverに出会う。

そこには老いてはいるがあの時と同じ輝いた目をしたSilverが・・・・
ANIMATIONラストシーンのSilverの振り向きざまの顔が今でも心に残っています。カッコいい～ANIMATION。

ANIMATION_Treasure Island

2008-03-26T11:28:00.005+09:00

少年時代にあこがれたANIMATION_CHARACTERは数多くありますが、「男」を感じたある
ANIMATION_CHARACTERがいます。

ANIMATION_Treasure Islandに出てくるCHARACTER達、なかでもジョン・シルバーですね。

もともと子供向けの物語で、教養小説的なところもあり小説の中の語り手ジム・ホーキンズの成長を描いた物語です。そしてよくTVや映画、ANIMATIONの題材として取り上げられています。

その原作を演出出崎統、作画杉野昭夫の黄金コンビが大胆にリメイクして1978年に放送された。

このANIMEの主人公は、ジム・ホーキンズではあるのだが見事なまでの演出により個性的なANIMATION_CHARACTERが良い意味で主人公の影を薄くさせている。

群を抜くのはやはりジョン・シルバーやグレー！原作でグレーは脇役程度にすぎないCHARACTERだが、このANIMATIONでは後半から重要な一人となる。
また忘れてならないのは豪華な声優陣ジョン・シルバーの声の若山弦蔵はしびれちゃいますね。またカモメのパピーには神谷明などなど。

「海の男」が全面に漂い「宝探し」という男の子なら誰もが憧れる冒険を見事に描いたすばらしいANIMATIONです。

Newtype_ANIMATION GUNDAM prt5

2008-03-26T00:33:00.003+09:00

数々の戦闘を経てAMUROは次第に「Newtype」と呼ばれる人間のある特殊な能力を覚醒し始める。

後にRARAA・SEUNGという女性とめぐり合いそれは確信的なものとなり、CHARもまた覚醒し始める。

「Newtype」は宇宙に適応進化した新人類の概念と言ううことになるらしいが、AMUROやCHARの場合
その覚醒した環境が「戦争」と言う中でのものであり、本来「お互いに判りあい、理解しあい、戦争や争い
から開放される新しい人類の姿」とは逆の、戦うため自分が生きるための道具としての能力として現れてし
まった。

GUNDAMというANIMATIONでひとつのキーワードとなるのがこの「Newtype」

当時そんな上記のような難しいことは良くわかりませんでしたが、何か先読みしたり感がいいと「Newtypeだ！」なんて流行りました。

やはりGUNDAMというANIMATIONは単にROBOT_ANIMATIONではなく泥臭いくらいのHuman_dramaなんですね～。

このANIMATIONの成功により後のROBOT_ANIMATIONに新たにひとつのベースとなるものが生まれたのではないだろうか・・・

ANIMATION MOBIRU SUIT GUNDAM prt4

2008-03-25T09:15:00.008+09:00

地球についたAMURO達は連邦軍のいるジャブローへと向かっていた。

そんな中AMUROは軍人扱いされる自分や回りとの関係を疑問に思い始める、そしてWhite baseをあとにする。

その時ZION軍部隊とおもわぬ遭遇をすることに。RANBA_LAL 率いる少数精鋭の部隊だ。

RANBA_LALとのエピソードとしては、「自分の力で勝ったと思うなよ！MOBIRU SUITの性能のおかげだという事を忘れるな！」というセリフと、軍人としての最後とはどういうものかをまざまざと見せつけた（自ら爆弾を抱えて自爆する）シーンが印象的です。

今までの戦闘において、一般人の若者がエースパイロットと呼ばれるCHARやRANBA_LALなどと互角に戦えたのは紛れもなく「GUNDAM_performance」だけだった。
また、「戦争」という世界で「軍人」という立場が自分にどうあるか、ある強い意志をもち始めるきっかけになったところです。

「青年層」をターゲットとしているが、基本はAnimated_childrenに、「戦争」という難しいテーマを色濃く反映している。
今までのANIMATIONは敵と戦争するような設定はあったにせよ、敵＝悪、非人間（宇宙人など）というものが多い。
GUNDAMの場合、敵もまた人間、見方を変えれば必ずしも悪とは限らない。（戦争とはどちらかが正しいということではない）双方のHuman_dramaが展開している。

GUNDAMの世界観（戦争）はモMOBIRU SUITにも伺える。
指揮官クラスには「専用」の機体がおごられ、一般兵士には「量産機」という概念をはっきりと表現している。

これらの要素が子供Animated_childrenという枠からさらにその上の層にまで支持された１つの重要な要素になっているのは明白だ。

Human_drama_ANIMATION GUNDAM prt3

2008-03-24T09:18:00.012+09:00

人類が宇宙に移民（スペースコロニー）して数世紀
宇宙世紀0079年
その中でも地球から最も遠いコロニー（サイド３）は「Pricipality of Zeon」を名乗り地球連邦軍に独立戦争を挑んだ。

この戦争を一年戦争と言いこれが１ｓｔ「GUNDAM」の舞台となる。このナレーションを聞くと懐かしくもワクワクした気分になります。

主人公Amuro・Rayのいるサイド７にZeon軍の開発したZAKU（MOBILE_SUIT）が連邦軍の「V作戦」調査のため現れる。隠密行動のはずが連邦軍のMOBILE_SUITを見た兵士は破壊攻撃に出てしまう。一転してサイド７は戦場に！
Amuro・Rayは偶然にも連邦軍のGUNDAM（MOBILE_SUIT）に乗り込みZAKUと交戦

難を逃れたサイド７に居た人々はWhite base（最新鋭補給艦）へと非難サイド７を脱出する。

そして地球をめざし宇宙へ・・・

そこで「Red comet」と呼ばれるZeon軍のパイロットChar AznableがDedicated_MOBILE_SUIT通称「Char・ZAKU」で現れる！
（格好いい～！この専用機普通のZAKUの３倍のスピードが出るそうで、今では赤いものを見ると「Char dedicated○○」とか「これ３倍○○だ」なんて言います＾＾；）
仮面を被ったCharですが、前半ではよく素顔を出していたのですがなかなかのイケメンなのです。

大気圏に向けてAmuroとCharが戦うのですが、やはり「青年層向け」AMIME（気合だけで物事がひっくり返らない）今までのANIMATIONとは違いリアルな設定が臨場感を出します。

White baseの正規乗組員をほとんど失ったことから、なかば強引にAmuroもGUNDAMのパイロットとして地球連邦軍へと巻き込まれていく。

一般市民のAmuroが軍人へと移り変わる時の心の葛藤（ほかの乗組員も）もしっかりと挿入され、今までのROBOT_ANIMATIONとは違うHuman_dramaが展開していく。

Mobile Suit _Gundam Modeling 「GUNPURA」 prt2

2008-03-23T01:58:00.008+09:00

MOBILE_SUIT_GUNDAMの初回放映視聴率は、あまり良い数字にはならなかった。前にも述べたがjuvenile_ANIMATION 市場が確かなものだったにもかかわらずである！？もちろんターゲットが青年層なだけに従来どうりの子供向けの関連商品の売り上げも伸び悩んだ。

その結果、全５２話の予定が４３話に短縮された（今思えばもったいない）

しかしその一方でMagazine_cartoonなどのメディアが性欲的に宣伝し、青年層を中心に口コミ的に評価され始め、本放送終了後も当時盛んだったアニメファンによる再放送要請嘆願署名が行われたり、Magazine_cartoonが放送終了後も特集記事を組むなど熱意は衰えなかった。

これらを受けて再放送、再々放送が重ねられ、「MOBILE_SUIT_GUNDAM」は一般に浸透していった。

そして「MOBILE_SUIT_GUNDAM」を決定的に知らしめる事となったのが、 MOBILE_SUITのGundam Modeling通称「GUNPURA」だ。

実は本放映終了後に商品化権を取得したBANDAIが半年後に発売したものです！
私も熱狂的「GUNPURA」ファンです。

それこそToy departmentに「GUNPURA」があったら、瞬く間に売り切れてしまうほど！（ひどい時には抱き合わせで、他の売れないPlastic modelsと一緒に売っているところもありました）

あれから３０年近くたつ今なお「GUNPURA」は進化をとげ、販売している。
当時は３００円で買えた「GUNPURA」も今では１０００円！しかし当時のそれとは比べ物にならないくらい良く出来ている。（このお話は長くなるのでまたの機会に・・）

juvenile_ANIMATION　「MOBILE_SUIT_ GUNDAM」 prt1

2008-03-22T13:20:00.011+09:00

前にRobot_ANIMATION（人間が乗り込み操縦する）と言うジャンルを創った最初のANIMATIONは「Mazinger-Z」が最初と書きましたが、それまでのターゲットは「子供」を中心に描かれていた。

Robotの設定もどちらかというとCARTOONの世界から逸脱したモノではなく、例えば「羽が大きく伸びて出てきたり」「ミサイルが無限に出てきたり」「地上と同じ格好で宇宙に行ったり」物質的に不可能なこと（まあ～ANIMATIONなのでね、それを言い出すとRobot自体が・・・）

しかしそれまでのターゲットより少し上の「青年層」を明確に狙った最初のjuvenile_ANIMATIONが富野由悠季の「MOBILE_SUIT_ GUNDAM」です。

その条件としてはRobot以上に主人公の「少年から成年」へと社会的成長するストーリーを中心に描くこと。「戦争」という舞台に「MOBILE_SUIT」というロボット兵器をとり入れ、以降の「Real_ robots_ANIMATION」と言われる大きな主流となるInnovative_ANIMATIONです。

ターゲットが青年層だけに最初の設定もかなり詳細にされた。
（子供が思う？をできるだけなくすいわゆる「Real」な設定）

この背景には「Space Battleship Yamato」「Lupin the 3rd」のTheater_animated_versionのファンからの熱い支持や制作サイドの色々な努力の積み重ねがありこのjuvenile_ANIMATION 市場が確かなものだからこそ、成功したのはうなずける。

The long-running show in the world_ANIMATION_The wonderful world of sazae-san

2008-03-21T14:06:00.009+09:00

いつの時代も変わらずみんなの心を和ましてくれるANIMATION

その中でも老舗中の老舗！？「The wonderful world of sazae-san」

1946年の地方新聞「夕刊フクニチ」の４コマ_CARTOONが原点だ。

最初はサザエさんがまだ独身のときのお話で、舞台は博多。しかし作者長谷川町子が東京へ引っ越す際に連載を辞めることに。その時サザエさんとマスオさんが結婚する。

長谷川町子が東京に引越し後、同新聞で連載を再開。そして舞台も東京。マスオさんが磯野家同居すると言うおなじみの家族構成に。

連載は「新夕刊」「毎日新聞」と移り計６４７７回まで続いた。

この４コマ_CARTOONはANIMATIONのエンディングにその面影を残しています。
さすがに私はANIME世代だったので４コマ_CARTOONは知っていましたが読んでませんでした。（実はCARTOONの方が新聞に載るだけあり当時の風刺をスッパっと描いてあります）

ANIMATIONのエピソードは季節感は合わせてあるものの「あれっ？前も同じような内容のを観たな？」というものがかなり多い。しかしそれが「The wonderful world of sazae-san」のお約束的かついつの時代も変わらぬ不変的人気なのですね。
（1969年から平均視聴率20%前後！The long-running show in the worldとも言われています。）
これを見ないと日曜日は終われませんね。

「さーて、来週のサザエさんは？」の閉めですが、特番などが来週にあると「さーて、次回のサザエさんは？」になるんだそうです。
最後にジャンケンポンをするのですが、前は食べ物（豆？）を投げ食いしてTV越しに私たちに見つかり慌てて喉をつまらし「ンガッ、ンッ、ンッ」と言うシーンでしたが、
実際にこれを真似した子供が死亡するという事故が起こり変更になった。

皆さんもこれに限らずANIMATIONやCARTOONの真似をする時はきおつけて下さいね。

Animeted_Girl 「Tokimeki Tonight」

2008-03-20T00:45:00.006+09:00

私の子供の頃は、「Animeted_boy」｢Animeted_Girl」とだいぶ差別化されていたように思います。
当時のANIMATIONの数は本当に多かったですからね。１日最低でも２～３タイトル放送していたんじゃないでしょうか？
ただ私はAnimeted_Girlもよく観ていましたけど。（うちのカミサンも「Gatchaman」よく観てたし・・・）
中でも「Tokimeki Tonight」はよく覚えています。実は妹がCOMIC_CARTOONを持っていました。
1982年～1994年までCARTOON_雑誌「RIBON」に連載されていた大人気CARTOONでした。

主人公の江藤蘭世は魔界に住む吸血鬼の父と狼人間の母の娘でその家族が人間界でおりなすLove Comedy

ある日魔界の大王より「人間界にいるもう１人も王子を探せ」と言う命令をうけた。
その王子こそ江藤蘭世の恋した真壁俊だったのです。

ANIMATIONでは真壁俊が魔界の王子ではないかと言うところで終了（打ち切り？）でしたが、CARTOONのほうは３部作になっていて２部では蘭世の弟が、３部では蘭世と俊の娘がそれぞれ主人公を務めると言うとても長いお話です。

「RIBON」の看板だったんでしょうね。凄いです。

｢Animeted_Girl」のイメージって目が大きく星がキラキラ輝く恋愛べたべたなイメージがありましたが（私の偏見？）「Tokimeki Tonight」はそこに程よいGag（Comedy）がありそこが受けたんじゃないのかな？（私は）

今のAnimeted_Girlって「PURIKYUA」くらい？もう終わったけ？・・・・

Symbol of Robot_ANIMATION

2008-03-19T11:35:00.008+09:00

Robot_ANIMATION（人間が乗り込み操縦する）と言うジャンルを創った最初のANIMATIONは「Mazinger-Z」が最初であり以降「GUNDAM」など、多くのRobot_ANIMATIONを産むこととなる日本のTV_Robot_ANIMATION_historyにおけるシンボル的作品です。

このANIMATIONは番組内容を他のMEDEA（雑誌や商品展開）と連動させることにより爆発的なヒットとなる。そのためTV_ANIMATIONは２年近いロングランとなり、続編「Great-mazinger」へと続く。この成功がRobot_ANIMATIONと言うジャンルを確かなものにした。

今でこそReal_Robot_ANIMATIONは多いが、当時の私たちには超格好よくまたメディアの戦略通り「Mazinger-Z」の商品を買ってもらっていた。

このANIMATIONも、もとは永井豪原作のCARTOONからなのです。
1973年～1974年間「Weekly_Shonen_JUMP」で連載されていたのですが、唐突な最終回を迎えることに！
永井豪は他に「Weekly＿honen_MAGAZINE」でも「DEVILMAN」を連載する健筆ぶりで、本人も「DEVILMAN」の方にウエイトをおくようになった。
しかしそれだけが要因ではなく、実のところANIMATIONがあまりにも人気が高かったため、その色から離れるのを恐れた「JUMP」サイドからの要望があったためのようだ。

原作CARTOONを超えてANIMATIONが先行して行くと言うまさに超人気アニメ！Robot_ANIMEは今や無数に製作されていますが、忘れていた原点がそこにあるのかも・・・

SHE'S_CENSORED_CARTOON「プラレス三四郎」

2008-03-18T15:33:00.011+09:00

最近の科学技術は凄いものがあるが、中でもコンピュ－タ。機械ロボット分野もその１つ。設計がより高度に精度の高いものが創れるようになった。
（無人探査機や無人救助機など、実際人が行けないような危険な場所でも人工知能を持った機械が代わりを務めてくれる。）

「プラレス三四郎」と言うMANGAを思いだした。このCARTOONは「Weekly_Shonen_Champion」に連載されていたもので、後にANIMATIONにもなったチョットオタク？系モノ。

題名からもわかる通り、プラモデルがプロレスをすると言うストーリー。プラモデルと言ってもその中身には精密な機械（マイコンと呼んでました）が入っていて、それをパソコンのキーボードで遠隔操作（プロレス）させる２０～３０Cm位の人型プラモデル通称「プラレスレー」だ。

主人公の三四郎が操る柔王丸もその「プラレスラー」の１つで、祖父が柔道家のためかその名が就いたと思われる。

CARTOONの始めのうちは、「プラレス」を中心とした内容だったが後半は三四郎の父の謎の実験死の解明のためのかなり大きな深いテーマへと進行して、ついには「軍事技術」や「宇宙開発プロジェクト」など期待された内容へと進行していたのでしたが、そこで失速ついには打ち切りと言うとても悲しい結末になってしまったCARTOONです。（テーマの拡大により迷走してしまい人気低迷が原因！？）

私は、COMIC_CARTOON本を毎回楽しみに購読していたのでかなりショックを受けました。

2003年にREVIVAL_CARTOON_BOOMがありそのとき本作品の十数年後を舞台とした続編「プラレスラーVAN」が連載されたが、こちらも打ち切りに・・・・・・

作画を神矢みのるがしていましたが、そのキャラクターもANIMATIONとは別のとっても格好いいものでANIMATIONを見たときガックっときました。
特に「プラレスラー」の表現はCARTOONでは、機械ではなく人として表現しているため（操縦する人の気持ちはそう見える）感情移入もしやすく、なんとも格好良かった。ANIMATIONは本当にロボット色が強く本当にプラモデルが発売されたのですが、それを見越しての変更だったのでしょうか？
原作CARTOONをANIMATIONにする場合多少の変更はやもおえないにしろ（過激な暴力シーンや性的描写など）しかし、この変更は「プラレス三四郎」において変えてはいけない重要な要素だったんじゃないかなと私個人は思います。

REMAKE_ANIMATION　「TIME BOKAN」シリーズ

2008-03-17T10:28:00.012+09:00

最近昔のANIMATIONに限らずリメイクされて、放送されるものが多く感じられます。

その背景にはやはり、ある程度の数字を稼いでくれる！？と言う「保証付き」があるのだろう。（新人歌手でも、カバー曲でデビューするのはそのためじゃないかな）

今日も「ヤッタ－マン」と言うANIMATIONがありましたが、これもその１つ。

もともとは「タイムボカンシリーズ」の中の２作目の作品なのです。なぜ２作目か？

１作目「タイムボカン」はシリーズ化を考えて作られたわけではなく、回を重ねるうちに人気が出てきてその結果２作目「ヤッタ－マン」が作られ、以降シリーズ化していった。

「タイムボカン」は「ヤッタ－マン」のように「完成された話の展開」ではなかったからなのかも。（子供達の人気の原動力になった「お約束」などは存在せず、最初のうちは方向性を試行錯誤していたようだ。）

例えば話の内容についても、幼い子供には難しい題材も多かった。（歴史的事件や出来事など）
次第に「うけるポイント」を掴めてくると童話や昔話などを中心に展開していく。
「タイムトラベル」だけに過去も未来にも話は展開するが、未来の話はなぜか知能を持ったロボットが人間と対立していると言うチョットダークなものが多い。（最後はめでたしめでたしなのだが）
これは「タツノコプロ」のもう１つの作風が影響しているようで、ハードなSF_ANIMATIONを制作していたスタッフが多く関わっていたからなのではないだろうか。
そんな試行錯誤の末、大体の演出パターンが確立しはじめシリーズの基礎が出来上がった。

そんな背景から２作目「ヤッタ－マン」を放映したのではないでしょうか。
（確立した演出パターンを用いてリメイクしたとしても「タイムボカン」より「ヤッタ－マン」の方が当時の子供世代には受け入れやすいし）

実際うちの子供も食いつきはOKで（リメイクと言っても今の話題を多く取り入れた、子供には新しく大人には懐かしい内容）万人が楽しめるANIMATIONへと成長している。

「電脳コイル- COIL A CIRCLE OF CHILDREN」

2008-03-16T00:14:00.011+09:00

昨日も留守番のために子供とTVを観ていたら、NHKで「電脳コイル」と言うANIMATIONをやっていた。

舞台背景は近未来？の202X年｢電脳」と言う技術が生活の一部となっている。

「電脳めがね」と呼ばれるものを使ってネット上の情報を実世界に重ねて表示され、また手で触れて操作できるメガネをかけている。（言葉で表現し難いのですが、パソコンを持たなくてもこのメガネによって同等以上のことが出来る。キーボード、ディプレイなどフォログラムのように出てくる。）

たまたま私の見た回は、1話完結っぽい（全体のストーリーでは、続いているのだろうが）ストーリーでしたが、これって大人向けのANIMATION？

前から途切れ途切れに子供（7歳と5歳）が観ているのをつまみ観してましたが、本当にうちの子供たちは（一般の子供たちも）内容判ってて観ているのかな？

正直私はちょっと理解できません。（オヤジ！？それともチョチョらに観てるから？）

全体的な雰囲気も子供ANIMATIONとしては暗く、子供うけするとは思わないのですが・・・
（作品の批判ではありませんよ、「コレが今の世代にうけているのか～」と）

実際、磯光雄監督のこの作品は業界から高い評価を受けていますし、2007年文化庁メディア芸術際アニメーション部門優秀賞受賞作品、第７回東京アニメアワードTVアニメ部門優秀賞受賞作品と言う優れたものです！！

「これが現実と思うとやはり私は時代に取り残されていくのか？」と一抹の不安をおぼえる・・・・・

ANIMATIONに限らずなんでも好みというものがありますからね～と、ポジティブに考えましょう。

TV-ANIMATION史上初！それは「Heidi」

2008-03-15T02:50:00.002+09:00

2006年8月1日オリコン調べで、子供をもつ親に聞いた「子供に教えたい懐かしのANIMATION_Rankings」総合１位になったのは？

それは「アルプスの少女ハイジ」です。

「やっぱりな」と思う人が多いんじゃないでしょうか？その内わけは　母親１位　父親４位　だそうです。

ハイジは幼い頃に両親をなくし５才までデーテ（母方の祖母）に育てられた。しかし祖母の都合によりアルムの山小屋に住むアルムおんじ（父方の祖父）のところで育てられることに・・・・・
そこにはペータ（ヤギ飼い）やペータのおばあさんなど人や大自然の動植物に囲まれ、何よりアルムおんじから様々な事を学び健やかに暮らしていました。

８歳のときデーテがハイジを騙し、フランクフルトのｾﾞｰｾﾞﾏﾝ家に連れて行ってしまいます。
そこでハイジは足の不自由なクララと出会う。ゼーゼマン家の人たちはとても親切なのだが、クララの執事のロッテンマイヤーはハイジを厳しく躾ける。そんな折ハイジはフランクフルトの生活に馴染めずまた、楽しかったアルムのことを思い返す日々。しかしクララに余計な心配をかけまいと独り思いつめているハイジは重いホームシックにかかってしまう。医師の薦めもありハイジは念願のアルムの山に帰ることに。ハイジはみるみる元気を取り戻していく・・・

ある日、クララは療養を兼ねてハイジの居るアルムの山小屋にやってきた。そこでの生活は都会育ちのクララを心身ともに強くさせ、なんと歩けなかった足が自分で歩けるまでに！

　大自然と大都会、田舎モノと都会っ子と両極端なキャラクターにより複雑な人の心理を垣間見ることの出来るすばらしいANIMATIONです。（偏ってはいけないと言うことです。）

この話の舞台スイスでの生活習慣や自然、動植物をリアルに表現させたのは実は、TV_ANIMATION史上初の海外現地調査をおこなったからなのである。しかもそのメンツが田畑薫、宮崎駿、小田部洋一らの名前が挙げられる。（だと思いました。やっぱり凄いぜ！）

さすが「世界名作劇場」と思ったら、実は「世界名作劇場」を製作した「瑞鷹エンタープライズ」（当時）の子会社、「ズイヨー映像」製作なので世界名作劇場作品に属さないそうです。

蛇足ですが、オープニングでハイジがブランコに乗っているシーンがありますがあのブランコの長さは約１７．８メートル（振り子の周期からの計算）なんだそうです。（５０へ～）

ANIMATION界に！CARTOON界に！新たな衝撃

2008-03-14T11:26:00.006+09:00

私が衝撃を受けたCARTOONは以前にもふれた鳥山明の「Ｄｒ.スランプ」画風でしたが、その後同じくらいにビックリしたのが、大友克洋の漫画「童夢」を見たときだった。

大友の画風は大胆な構成に人物はもちろん背景にまで「これでもか」と言わんばかりに緻密に書き込まれた超リアルなものだった。

CARTOONといえば書き込む密度はそんなに多くなくある程度デフォルメされるものだと感覚で認識していた当時ではその衝撃はハンパなかった！

大友克洋と言えば「AKIRA」を思い浮かべますが、初期の頃は1970年代的なヒッピー感覚の作品を主に書いていて、「Fire-Ball」からSF_CARTOONを描くようになった。

ANIMATION映画「AKIRA」はもともと1983年の「幻摩大戦」にキャラクターデザイナーとして関わったのをきっかけに、「キャノンのカメラのCMキャラクター」や絵コンテ、原画を手がけ「迷宮物語」（Various Artists animation）の一話を監督した後1988年に作られた。そのためすでにTVでの大友のANIMATIONは茶の間に浸透していたので「AKIRA」のANIMATION化はかなりの注目を集めた。（今も「カップヌードル」で大友のANIMATIONが使われています）
その「AKIRA」ですがこのANIMATIONにも大友流？の表現は感動的だった。
「車やバイクのテールランプの残像」や超能力の表現で「目に見えない力を空間の歪みを球体で膨れさせていく」など数多くの表現方法を取り入れています。
さすがに１０億もの制作費をかけただけに緻密さも桁外れ！
アニメは普通アフレコ（after-recoding）と言いANIMATIONが先にできそこに声優さんが声をのせていくが、「AKIRA」はプレスコ（pre-scoring）と言い声を先に録音してそれに合わせて動画（ANIMATION）を制作するというこりよう。「プレスコ」は声の演技のリアリティーは広がるが、ともすると画像がそこまで緻密に描ききれなくなりANIMATIONのクオリティーが落ちることのほうが多い。
しかしこの作品では見事に融合している。
今ほどCG（コンピューターグラフィックス）が支流になっていない時代にですよ。
本当に日本のJapanese_animation_technologyと言うのは凄いものです。

「AKIRA」についてはまた・・・・・

次元を超えたCARTOON！「激突！ラジコンロック」

2008-03-13T11:49:00.007+09:00

YouTubeでドリフトをするラジコンカーを観ました。

「今はそんなこともできる時代なんだ～」と感心しちゃいました。

私の頃は「ラジコン」は「子供のオモチャ」ではなく「大人のホビー」で、それこそ本体（車体）とは別にプロポ（操縦器）が必要で、合計何万円もかかるそれはそれは憧れの代物でした。
今は何千円からそれこそＵＦＯキャッチャーでＧＥＴできてしまうのだから。

そんな時ふとあるCARTOONを思い出しました。

「激突！ラジコンロック」です。

主人公：轟　心の父が経営していたラジコン会社が富士模型（ライバル大手の会社）に潰されてしまう。その復讐とばかりに轟　心がラジコンとともに富士模型主催のラジコンカーレースに出場！これに勝てば父の作ったラジコンが富士模型より性能が良いと認められる！とまあこんな始まりで・・・・
そのラジコンテクニックなのですが逆立ちして操縦すると（父の必殺技）なんとラジコンカーがジャンプするんです！

なずけて「魔の親指だちスティック！」

「んなっアホな～」見事先頭車両を飛び越えてトップに踊り出るわけです。
どうです？ドリフト走行とは次元が違うのですよ！ジ・ゲ・ン・が！

と、まあお話は父の仇は何処へやらで、「全日本グランプリ」「世界選手権」と続きます。しかも桁外れのラジコンカーレース！本当のカーレース並みのスタンド。（そんなにお客さんこないでしょう？たかがラジコンレースに）

そしてその都度強敵が現れ、轟もライバル達も新たな（アホな？）技を出していく・・・

ライバルたちの技の１つ「サブリミナル走法！」見た目には真直ぐ走っているように見えて、実は高速で左右に蛇行させているって技。
そうすると前にラジコンを操縦している人は「潜在意識に後ろの車が追い越しをかけてくる。右に？左に？」と思い込みチョットでも方向を変えたとき、その隙間をついて前に出る！見た目は前の車のなかを通り抜けていくように見えると言うほぼウンチクは立派な超絶テクニック！（子供ながらになるほどな～と、感心しまた。）

まだまだ出てくるミラクルテク・・・・・

あの頃は「カッチョイ～」と思い読みふけっていました。

興味のある方は一度読んでみてはいかがでしょうか？

童心に返れるANIMATION「パンダコパンダ」

2008-03-12T22:52:00.011+09:00

先週末下の子（二人姉妹）と留守番をしている時に昔のDVD_ANIMATIONを選んでいて懐かしいDVD_ANIMATIONを見つけた。
「パンダコパンダ」です。

これは下の子が入院した時に買ったものだった。

原案：脚本をあの宮崎駿がつとめた隠れた？ANIMATION作品です。
DVDにはお話が2話入っていて「パンダコパンダ」「パンダコパンダ　雨降りサーカス」どちらも子供たちの大好きなものです。

「パンダコパンダ」は、1972年に日中友好の一環として中国からパンダが送られてきた時、日本にパンダブームが起こりました。その時に製作されたANIMATIONで、「雨降り・・」はその続編で1973年に製作されたもの。

主人公のミミ子は祖母と二人暮らし。そんな時、祖母がしばらくの間家を離れる（法事のため）ことに。
祖母を駅まで見送り家に帰るとなんとそこに子パンダ（パン）がそして親パンダ（パパンダ）まで、ミミ子は大喜びでこのパンダ親子と暮らすことに。

実はこのパンダの親子、動物園から逃げ出してきたみたい。街は大騒動！
結局親パンダは、動物園に出勤→ミミ子の家に帰宅というありえないようなお話。（ちなみにこのパンダ親子言葉を話します）なんともほのぼのとした空気の中お話は展開していきます。

何で～？なんて考えずにボ～と見るのが正しい見方ですよ

ビックリ笑えたのが、ミミ子が一人留守番をするのを心配になって見に来てくれたおまわりさんがいたのですが、その声優さんはなんと（故）山田康雄さんだったのです。
何がビックリ笑えたかと言うと山田康雄さんといえばANIMATION「Lupin the 3rd」のルパン役をつとめていた人です。山田康雄＝ルパンと言うくらいあの声は絶対的なもの（みなさんもそうだと思うのだすが）それがおまわりさんですよ。
ルパン（声：山田康雄）＝泥棒が、おまわりさん（声：山田康雄）＝警察
なんかルパンも昔は警察官だったんだ～みたいで（山田康雄さんは声優だからほかにイロイロしているのはわかるんですが）一人くすくす笑っちゃいました。

このANIMATIONは毎日何回も子供に見せられましたが、不思議と見入っちゃう本当に童心に返れるお話です。（「雨降り・・」のエピソードはまた今度）

SF-ANIMATIONの火付け役「Space Battleship Yamato」

2008-03-12T10:13:00.012+09:00

SF_ANIMATIONと言うのは男の子にとってとても神秘的かつ魅力的なNo1のジャンルではないだろうか。
その先駆けは、前に書いた「Astro Boy」なのかもしれないが、「Astro Boy」はSFというよりむしろ未来を想像したSCIENCE_ANIMATIONに近い。
ではSFと言うジャンルの火付け的ANIMATIONは何かと言うと「Space Battleship Yamato」なのかもしれない。

　舞台は西暦2199年地球。ガミラス星からの侵略を受けて壊滅の危機。地上の放射能とガミラス軍から逃れるため地下での抵抗。
しかし最後の地球防衛艦隊も壊滅、人類生存の希望は消えかけた。
　そんな折イスカンダル星からの救いのメッセージが届く。そこには放射能除去装置の受け渡しと波動エンジンの設計図がありそれを戦艦ヤマトに搭載し宇宙戦艦ヤマトを作りあげた。
人類は地球脱出という目的を変えイスカンダル星へ放射能除去装置を取りに行く作戦が始まった。

　この「Space Battleship Yamato」ですがまず舞台が宇宙！そして時空を高速移動する「ワープ」戦艦の先から出る「波動砲」などメカ好きな男の子にはたまらない設定！
とくに「ワープ」と言う概念を定着させたのは（日本で）この作品じゃやないのかな？
　だいぶ軍事色の濃いWAR OF THE WORLDS_ANIMATIONで、しかも劇場版も何作か公開されましたがたしか話が分岐しているみたいで・・・・（あまり詳しくありません）

　ヤマトの作戦期間が１年のためANIMATIONの最後に「人類滅亡まであと○○日！」と言う解説がありましたがこれも流行った言葉でした。

ANIMATION　うる星やつら

2008-03-11T11:51:00.007+09:00

高橋留美子原作「うる星やつら」は1979年～1987年「Weekly Shonen SUNDAY」に連載されたSF_LOVE_GAG_CARTOONで1981年～1986年までANIMATIONで放映された。

私は原作COMIC_CARTOONを読んでいましたが、当時「うる星やつら」を読んでいると周りからスケベ扱いされたことを思い出します。
そこに出てくるラムちゃん（鬼の格好をした宇宙人しかもビキニ姿）が子供の頃には過激に見えた時代でした。（田舎だったのかな～）
まあ、主人公の諸星あたるは、スケベでナンパな性格でそんなシーンもしょっちゅう出てきてましたから。
他にも個性豊かなキャラクターが多数！
面堂終太郎は、ありがちな超お金持ち（金持ち以外諸星あたるとほぼ一緒な性格）などほぼ男はスケベな性格。
ここらへんも、要因ですかね。

TV放映が始まり、それでも「あのANIMATIONは見ちゃダメ！」みたいな風潮があった（私の周りだけかな？）ような。
しかし次第に人気が出てくると（もともと人気はありました。＾＾；）そんなことはどこえやら・・・気が付けば４年半！最高視聴率２４．９％！その間劇場版６タイトル！と言う大ヒットANIMATIONでした。

完全に市民権を得た！？

１～２年前かなNHKの衛生TVで、再放送をやっていましたが家の子供達も楽しく見ていました。（自分の子供に「うる星やつら」はあまり見せないようにしようとは思わなかったな～）

しかし私の少年時代は次から次えとそれこそ朝から晩までANIMATION番組はありました。
放映していない曜日はなかったんじゃないかな？
今は本当に少ないですね、今の子供たちはなんだか可愛そうだなぁ・・・・

私のバイブル　CARTOON　Dr.スランプ

2008-03-10T10:32:00.013+09:00

Dr.スランプは1980年～1984年まで「Weekly Shonen Jump」で連載されたAKIRA_TORIYAMAの連載DEBUT_CARTOON作品。
1981年にはANIMATIONも放映が始まりこちらは「Ｄｒ．スランプ　アラレちゃん」となる。

アニメは大ブームとなり（もちろんCARTOONの人気がANIMATION化となったのは言うまでもない）もともとの題名「Ｄｒ．スランプ」より「アレレちゃん」の方がピンとくる人も多いんじゃないかな。

　私は「Weekly Shonen Jump」連載から「Ｄｒ．スランプ」の大ファンでしたので、ANIMATIONの人気もうなずける（ただ私に言わせるとANIMATIONはチョット幼稚すぎたかな？そこも大ブームの要因か）

　話はゲンゴロウ島のペンギン村に住む則巻千兵衛（自称博士）が人型ロボット（アンドロイド）則巻アラレをつくり、みんなにロボットと判らないように暮らすドタバタGAG_CARTOONです。

　とりわけタブーとされていた？ウンチを棒に刺して遊ぶシーンやウンチがしゃべったりと本当に何でもありの（さすがにANIMATIONでは、自粛していましたが）展開は、話の内容もさること絵で見せるそんな作品！

どのシーンをとっても様になる確かなデッサン力！
あの当時の画風で、リアルでありながらデフォルメされたなんとも新しく凄い衝撃をうけたのを覚えています。（当時デフォルメされたCARTOONで口の中を忠実に歯や舌など描きこんでいるのって斬新）私もまねしてCARTOONを模写していました。

　実は作者のAKIRA_TORIYAMAは、プラモデラーでもある（彼の作るプラモデルも細部にわたり見事な腕前）そうした彼の独特の技術の結果あの画風ができたもではないだろうか。

その後そういう画風は一気に広がったように感じます。

そういえば連載当初キャラクターが５～６頭身だったのがいつの間にか２頭身に名ってましたね。

ANIMATION　Lupin the 3rd 　知らない人いるの？

2008-03-09T14:39:00.010+09:00

Lupin the 3rd (ルパン三世)は1971年よりＴＶ放映が始まり、今なおＴＶ特別編が製作されている。

これもそもそもモンキーパンチ原作のCARTOONが最初で、CARTOONのほうは"子供向け"と言うよりむしろ"アダルト"感の強い作品だったと思う。

TV_ANIMATIONはそうした背景からか、子供はもちろん大人が今観ても十分に楽しめる作品になっている。

私もＴＶ放映を見て育った世代なのでどっぷりとこの世界観にはまったものです。

人が空を飛ぶとか、拳銃に撃たれても死なないとかそういうChick_cartoonではないのだが、たとえば石川五右衛門の斬鉄剣のように何でも斬ってしまう（確かこんにゃくだけは、斬れなかったような）刀。次元大輔の射撃の腕前は飛んできた弾丸も撃ってしまうとか、ANIMATION（CARTOON）だな～と思うのだが、決して見下した感覚にはならず「彼らなら出来る！」と思わせる妙なリアル感が存在した。

まあ～似た感覚のものはイロイロあるが００７みたいなものかな。

でも子供の頃あれだけ人気があったけど「ルパンごっこ」みたいなのってやらなかったですね、実際「泥棒ごっこ」みたいだからね、ロボットものやスポーツもののキャラとは明らかに一線違ってたのかな～。

1978年に劇場版第一作「ルパン三世　ルパンＶＳ複製人間」が上映されました。
この作品はどちらかと言うと原作（CARTOON）に近く劇画チックで、大人な作品の印象を受ける。
あの「マモ～」という複製人間キャラは子供が見たら怖いと思う（実際家の子供は怖くて嫌いです）

1979年に劇場版第二作「ルパン三世　カリオストロの城」が上映！ここで注目なのは脚本に宮崎駿が参加していること！

宮崎駿といえば「風の谷のナウシカ」｢となりのトトロ」「もののけ姫」などすばらしい作品を作っている人。それはまた別の時に・・

話を戻すとこの二作目はまさに宮崎ワールドで、ルパンが大人から子供まで誰が見ても面白く、誰もが想像するルパン像を焼き付けさせたのではないでしょうか。

車が崖を登ったり、屋根の上を走って飛び越えたりと、そんなハチャメチャもそれが何か「出来そう！？」と思わせる宮崎マジック。私も何度となく観ました。

以降数々の劇場版、ＴＶ特別編が登場！また機会があったら書きたいです。

Lupin the 3rd (ルパン三世)　CARTOON・ANIMATIONなんだけどもどこか現実味（人間）くさい、「あしたのジョー」とはまた別の大切な日本の作品です。

ボクサー必須　BOXING_ANIMATION　あしたのジョー

2008-03-09T01:57:00.021+09:00

BOXING_CARTOONと言って最初に出てくるのは、やはり「あしたのジョー」だろう。

原作：梶原一騎のスポ根漫画である。他に「巨人の星」も有名だ。
作画：はちばてつや

私は漫画と言うよりANIMATION「あしたのジョー」の方がしっくりくる。特にオープニング曲「サンド～バックに~｣は今でも何かに熱くなると口ずさんでしまう。あれって何か判んないけど自分が減量したハングリーなボクサーになった気分になるよね。

宿敵の力石徹と出会いボクシングに青春をかけた矢吹ジョー！格好良すぎです。

そう言えば漫画連載中に矢吹ジョーと力石徹の壮絶な試合の末、力石徹が死んだ時本当に力石の葬儀を行ったそうです（まあプロモーション的な色が濃かったようですが）それにしても当時の加熱振りは凄いものがありました。

しかし、のちに力石徹の死は作者の辻褄合わせだったと、あるＴＶ番組で言っていました。マジかよ～

でもその当時にばれなくてよかったよね。それにCARTOON連載中にANIMEが始まるとどうしてもCARTOON連載の方が間に合わなくなることって多いしつらいとこだよね。だからANIMATIONのほうも何か勝手なエピソード入れたりして・・・

しかし、力石徹、ウルフ金串、カーロ・スリベラ、ホセ・メンドーサ名前を聞いただけで試合が思い出される凄いANIMATIONでした。

忘れてならないのが、丹下段平ですね「立て～立つんだ！ジョ～！！」彼なくしてジョーあらず。
丹下段平の言葉もそうですが、銘台詞が多いのもこの作品です。

矢吹ジョーが紀子ちゃんに言った「ほんの瞬間にせよ、まぶしいほどまっ赤に燃えあがるんだ。そしてあとにはまっ白な灰だけが残る。燃えかすなんか残りやしない。まっ白な灰だけだ」感動で身震いしちゃいますね。本当に最後まっ白な灰になっちゃう！？のですが・・・・

今度ビデオ借りてこよっと。

CARTOON　BLACK JACK　(ブラックジャック）

2008-03-08T23:32:00.008+09:00

このCARTOONは１９７３年から「Weekly Shonen Champion」に連載された無免許医師BLACK JACK（ブラックジャック）の人間ドラマです。

ツギハギの顔に黒いマントがトレードマークの彼は無免許医師（いはいるモグリ）とは言うものの、天才的な医師であらゆる難病を法外な手術料で治すという一見するとダークな主人公ではある。

しかしソレは人の命に対する絶対的な尊さ（命は何者にも変えられない）という彼の哲学のようなものだ。

例えば、お金持ちの患者と貧乏な患者、額は違えどその人にはとてつもない額を請求する。
依頼者が「一生かかってでも全部支払おうと努力する姿や、治癒への強い意志があるか」を試しているのだ。

大体前者は多額の手術料を取られ、後者は免除される。

まあお金持ちってワガママで何でもお金で解決できると思っているからお仕置きだよね、その点貧乏者は必死に生きてるって感じで（捻くれてるヤツもいるけど）結末を迎える。

当時の私は、小学生でしたが連載されている雑誌ではなくCOMICを読んでいましたが手術のシーンなどかなり刺激的なもので、少年誌にしては妙に大人じみた印象を受けた内容。

今読んでも感慨深いその作品は、やはり大人向きのモノではないかな～と思う。

Japan's first_ANIMATION　Astro Boy　(鉄腕アトム）

2008-03-08T11:12:00.015+09:00

Astro Boy　(鉄腕アトム）

手塚治の代表作の中の一つ

Japan's first_ANIMATIONとして放映されたのはあまりにも有名！

第１作は平均視聴率３０％を超えるモンスターANIMATION作品です。（まああの時代の子供番組なんて少なかったからな～）

もともとは「アトム大使」と言うCARTOONの脇役だったが、そのキャラクターがうけ主人公をしのぐ人気となり、「それじゃあアトムを主人公に変更しよう」となったのがキッカケ。

話は、

西暦２００３年４月７日天馬博士の手により誕生したアトム！

実は天馬博士のトビオ（息子）を交通事故でなくしトビオに似せて作ったROBOTなのです。

人間と同等の感情を持ち優れた能力を持つアトムだったが、「人間のように成長しない」ということに天馬博士はアトムを手放してしまう・・・・・

その後感情を持つロボットと人間が共存できるという時代がきた時、アトムはお茶の水博士のもとでの生活が始まる。

そして情操教育としてROBOTの家族と家を与えられたアトムの（設定は小学生）新しい生活が始まる。

人間とロボットの間で苦悩したりと、視点を非人間としてとらえることによって私たち人間が未来にどのような共存をしていくべきかを考えさせられる奥の深いストーリーです。